《行健 Sprinting》 白铜 31厘米×32厘米×77厘米 2011年
李象群的艺术是当代艺术中的一个特殊案例，其前沿的探索在三个方面表现得非同寻常。
李象群的艺术具有特殊的政治现代性，这种政治现代性既是对一代人所亲身经历的历史的阐释，亦是对这个历史过程中政治建造作用的阐释。而这样一种个体与时代的照面，通过雕塑的手法表现出来，就是李象群的“红色雕塑”。
“红色雕塑”的每一件作品，看起来都像是对某一个历史时刻的凝固和写实，但其细节又并不写实，而是用感官的多义性打破表面的真实，“活着”优先于“生活”。对一个历史时刻的表达并不是孤立的存在，其深层意味与特定时期整个中国的精神发展史紧密相联。针对封建社会的革命，是中国近代精神史上最醒目的主题。恰恰在李象群的艺术中，艺术家不间断地回顾封建社会的历史到底是怎样的焦灼、深沉、博大；正是经由对过去反复的叩问，才使得对它的革命显示出格外的深刻、激烈和张扬。所有这一切，在李象群的手下，通过雕塑形体和处理表面的方式完成。
李象群的艺术还具有审美的现代性。中国的审美现代性有着自身特殊的经历，即本国的艺术家大多数出身于专业的美术学院，他们的技术，特别是处理物质形态的手法，不仅已经逼近历史上欧洲雕塑的最高水平，而且在处理边线转折等细节方面，所显现出的细腻、深意，乃至恍惚感，无不带有浓烈的东方特色。这种特色单独展开已经足以迷惑人的感官和理解，然而，李象群更进一步，将之带入到对封建社会本质的渗透和反省。在他的雕塑作品中，对中国历史人物——孔子和慈禧，进行了一次似乎是个体化的，却又具有不可言说的普遍性的解说。解说本身，既是对政治现代性的回应，也是对政治现代性的讽刺和失望，由此，产生了艺术和审美上的现代性。
审美现代性帮助人们通过感觉，穿透理念和概念，从此每个个体面对作品，不再是被迫地接受既定的道理、题目或概念，而是不受道理、题目或概念的限制，把感觉层次的自由渗透到历史的理解中，激起每个人由自身出发审视历史的自觉。
李象群的艺术穿连了政治与审美两种现代性。政治与审美双重现代性的展现，在中国的当代艺术中，既与观念的直接表达方式(如波普艺术)拉开了距离，甚至立场对立，同时又与图像艺术的直接摄取方式(如照片和实验电影)拉开了距离，完成超越。
李象群在穿连两种现代性的过程中，使得自己的艺术个性逐步清晰。他以一个极其清醒和清洁的状态，对现实空间的物质形态重新塑造，并在塑造过程中将技术呈现到极致；而登临绝顶之后，又再度把物质形态放下、拆解。就在这一收一放之间，观众被带入一种审美的状态中，从感官开始，引入信念的反思，最终，触碰沉寂的灵魂。
