国画家展出动态

2013年12月16号，金融博物馆艺术中心将举办“刷新—青年艺术家研究展”。此次展览是金融博物馆艺术中心的年度特别展，汇聚了邓震、郭少楠、韩行等六位优秀艺术家的24幅作品，涵盖架上绘画油画、装置等。六位是艺术家通过自我周遭和对生活的关注。在快速消费的时代里，他们希望用自身艺术语言来不断“刷新。

“刷新”一词的基本概念为刷洗之后使之变新,比喻突破旧的而创造出新的。初始“刷新”这一词，源于朋友的一部电脑，开机后其不停地击右键进行“刷新”这一动作，速度之快且潇洒至极。后来自己有了电脑，也仿效朋友，每开电脑后总进行数十次的刷新，今天百度后才知道，刷新桌面只是为了使更改过的系统设置生效。但多次的刷新完全没有任何必要，纯属耍酷。

 邓震96年开始做服装设计和平面设计。自2007年来到央美实验艺术系学习，做起了装置艺术，在以后的艺术生涯中，邓震在不懈的坚持。北京的多数艺术家卖了一些作品，购置了自己的房子且养活自己的生活和艺术。与之相反，邓震却卖掉了北京的房子，来养活自己的生活和艺术，这件事使“我感慨了许久许久。看其作品，飘洒的羽毛是美丽的，使人想到了浪漫的事情。欣喜之余正想触摸时看到的却是锋利的刀片。身上的汗毛迅速竖立，冷汗顿出。也正式这种矛盾的存在，才使得作品有种不可消解的力量。美丽的羽毛是我们杀后的享受，当发现锋利所带来的伤害时，我们悔之已晚。

  郭少楠是一位感情细腻的人，注意生活的细枝末节，边边角角。是一位把生活当做艺术来做的优秀艺术家，在作品中表达出轻松、舒坦、绚丽的情调。我相信很多男孩子在中学时期都发现过此类现象，观看那诱人的尿渍，不论是色调、造形一定打动过不少具有想象的青年，郭少楠也是其中一位。在他的作品中，把童年的记忆转化成有意识的绘画，洗刷后的墙面出现了理想的图案。郭少楠毕业于西安美术学院，专业油画。到北京后开始新的转向——试图走向装置艺术。近期的装置艺术以时间为原点，表达了时间这一永久的主题——记忆渐渐模糊。

  韩行思路较为清晰，知道自己该做些什么，在大学时期已经开始了“烟”这种材料的使用。“烟”的主要特点是飘渺。正是这一属性，使韩行看到了这种新材料的创作所带来的欣喜。在洁白的瓷盘上一尊尊像女人，又象佛的模样，使我模糊了这两种概念的区分，佛介了性，但女人信佛。作为艺术家的男人，二者全信。所以就分不清是女人还是佛了。

  李俊峰的作品带有浪漫的诗性，在作者的眼中每幅作品都能写出一段优美的诗。作品中具有的乐器、鱼是作者不可忘怀的器物，正是这种器物才给了画面一种音乐般的节凑和浪漫的想象。在《黄曲》这件作品中，我看到了一位清瘦的男人形象，悠然的拉着二胡，唱起那多情的歌曲，在画面的远方有一位的姑娘。显然这位清瘦的男人正是为她而唱。李俊峰的歌唱的不错，这也许正是他自身的写照。

 杨中伟是一位多才的艺术家，本身是油画专业的他，却水墨画的出奇的好。我认识中伟有十年之余，对他的了解可谓之深。以“刷新”为题的展览，就是想通过此展览对他好好的刷新一次。在艺术的追求上，中伟总以谦虚的态度向别人请教，自然我也“传授”了些许。作品上收益甚微，这种“固执”的态度，使他的艺术作品是那样的稳健，向少林寺的老僧扎马步。一笔一色，没有过多的炫耀。

 赵玉强在他们几位当中是出道较早的艺术家，其绘画作品表达了身在城镇中焦虑与匆忙，当你站在高压电线杆下，看盘旋在上空中错综复杂的危险。顿觉无限的压力袭击头部。当大脑接到此信息后，作者的第一反应就是如何理清这错综复杂的脉络，寻找应该属于自己的那片天。在《编码》中，作者用现代技术手段翻译了老子的《道德经》，一卷卷经文中晦涩难懂的文字在这里转化成了更难辨的二维码。这一转换完全成了一部现代版的“天书”。如不借用现代工具——手机，是没法阅读的。正是这种置换的手法，使作品完成了一个时空性的跨越与转换，给现代生活增加阅读的趣味，还读者一种今古奇观的景象。

 以上六位艺术家在艺术语言的追求上均以油画专业为起点，开启了新的艺术语言和形式。这些艺术家在思考自身问题的时候，有些以所掌握的技术为先行手段，在自己所掌控的范围内继续前行寻找未能达到的目的。有些以思想为先行手段，思考当今所发生的问题，然后再去寻找合适的表达手段，重新开启新的航线来阐述自己的思想。在艺术的追寻道路上，多次的刷新是必要的，而且要使自己建立起来的系统立即生效。