艺术家代表张见
艺术家张见再破《桃花源》
王冠军作品《锦瑟华年系列——今夜不回家》2013年12月18日下午，“工•在当代——2013第九届中国工笔画大展”在中国美术馆开幕。此次展览是一次规模宏大、学术性强的全国性工笔画大展，展出包括特邀、学术提名和社会征集入选的共148位艺术家的近400件优秀工笔画作品。著名画家牛克诚、林容生、张见、王冠军、方政和等作为北大星光签约画家受邀参展并获提名。
新作亮相
本次展览从12月19日至26日在中国美术馆1-9号展厅展出，基本囊括了工笔画领域最为活跃的老中青三代创作中坚。中国艺术研究院美术研究所副所长、研究员、博士生导师、北大星光艺术中心学术指导牛克诚，作为当代中国青绿工笔山水画家的重要代表人物，本次展出2012年创作的新作《春溪畅》。其作品色彩富丽、景色峥嵘，延续了用中国传统的色彩经验与技巧表达当代人的山水情怀的特色。中国艺术研究院中国画院副院长、北大星光艺术中心艺术指导张见，此次展出2013年的新作《桃花源》，充分展现出亦古亦今、亦中亦西的迷幻之美。青年艺术家、北大星光艺术中心艺术指导王冠军展出其代表作品《锦瑟华年系列》，干净肆意的青春却在画中沉稳流转，细腻地体现了年轻人特有的叛逆与迷茫、希冀与思考、忧郁与伤感，表现了现代都市青年在东西方文化交流与碰撞的文化背景之下逐步成长并走向成熟。艺术家林容生此次展出的画作，以新绿、秋水、山色、阳光、晚风、晨雾和天籁等景观作为表达的主题，来传递自己对大自然的观察和思考，从而使其绘画从写物之表转向心灵的安顿。北京画院画家方政和展出的画作以深沉而静穆的审美情趣表现出现代式的古典情怀。
工在当代
本届展览主题为“工·在当代”，意在关注工笔画艺术及其代表的内在精神在当代全球文化和中国社会文化转型中的存在，关注其在创作语言、文化传承上的具体演进和面对的挑战，呈现当代工笔画多元发展路径，展示最新学术探索成就。很明显，“工·在当代”这个展览试图把一些曾经边缘化的艺术家给拉回到工笔画组织的怀抱里，他们想改变传统工笔画展览的弊病，寻找此类展览的突破点。北大星光集团董事长倪鹰先生认为，“工·在当代”这一主题的提出，更重要的是传统与当代的内在融合，如何在传统的基础上创新并体现出鲜明的时代特性是所有国画家面临的重要课题，从这次展览可以看到，涌现出一批年轻有为极富个性的艺术家，新姿多彩的创新语言之中，真正的体现了工在当代的意义所在。
北大星光集团总裁宋光成先生认为，“新工笔”是当代中国画的新现象，它的出现或许是出于偶然，但它的出现已成为一种创作潮流。在近来的艺术市场上，凭借艺术家扎实的功底和独特的韵味，“新工笔”画作成为市场新宠。从市场上的价位去判断，有很大的潜在升值空间，这种潜在的升值空间，现在已经渐渐地体现出来了，未来达到百万级别应该是可以预见的，升值空间和升值的潜力都是非常大。新工笔画的学术价值和市场价值呈现出很高的同步同趋的发展形式，这个版块无论是从学术方面还是市场方面都是同步刚起步，随着新资本的介入和学术定位的清晰化，未来新工笔画的价值还将会继续放大，这个新生板块很值得期待和关注的。
本次展出的作品，是参展画家用各自的艺术语言诠释的对中国工笔画的古典情怀与当代感知，其作品或在传统精华的传承中，展现新的风姿；或在景致描绘上，彰显现代人的造型意识；或在画面布局上，尝试现代构成的多元整合；或在色彩的探研于表现上，施以具有时代感的新语汇；他们的作品，充分展现了这个群体对中国工笔的悠久历史传统的理解、传承与出新。