山非山张杰油画作品展于2013年12月14日下午在北京798新绎空间拉开帷幕。据了解，本次展览由北京新绎爱特艺术发展有限公司主办，国内艺术批评家王林担当策展人。
据悉，本次个展共展出四川美术学院副院长张杰自1997年至2013年的精品画作二十五幅，将艺术家张杰15年来在油画语言方面的探索历程清晰地呈现在观众面前，展现出“川美油画”独特的艺术魅力。
“山非山”张杰油画作品展在北京798新绎空间开幕
本次展览不仅是对张杰艺术创作历程的一次系统性梳理，也是川美油画蓬勃发展的重要标志。
开幕当天下午,新奥集团董事局主席王玉锁先生莅临本次展览，并与张杰副院长进行了深入的交流，同时给予了本次展览充分的肯定与高度的评价。在随后进行的“图像转向的个体性表达”学术沙龙中，新绎空间力邀第55届威尼斯双年展策展人、中央美术学院副教授王春辰，中国艺术研究院外国美术研究室副主任王端廷、著名批评家杜曦云与艺术家、策展人展开研讨，从学术角度梳理本次展览。
聚焦画展
张杰：“人的一生只能做一件事”
张杰从15岁进入美院学习，中国美术院校的教育对于他来说影响很深。对于学院派，张杰有自己的几点认识：一、要有自身的思考与感受。不同的人对于这些有不同的冲动与欲望。二、对于艺术家，要寻找一种载体来体现对社会的认知。“这么多年，我一直寻找这样的载体，自然是博大的。”张杰说道。
张杰作品并非一般写实风景画。首先是视角和视野不一样，大约是外出飞行的缘故，他很早就对自上而下鸟瞰山川的印象有着特殊感受，这和他一开始画画就钟情于远山背景有关。张杰在一定程度上偏离学院传统而走向观念性。他笔下的山川不再仅有田园诗意的浪漫，而是植入了当今中国的环境问题，从“带红印的山水”之突如其来，到“割裂的山水”之参差错乱，再到“撕裂的风景”和“破碎的风景”之分崩离析，张杰作品着力表达出天人关系的矛盾。他想做的事情，乃是将这种矛盾转化为绘画语言。尽管带着质疑，他仍然致力于表达自己对自然山水的热爱与崇拜。
但张杰的“诗情画意”带有当代社会的明显痕迹，有相当一部分美轮美奂的风景作品都被他加入了“干扰元素”，这些“被撕裂的风景”上面的划痕，如同当今社会对自然过度开发留下的一道道触目惊心的伤口，他用浪漫主义的语言结合场景，表述人与自然间外化的矛盾，引发观者内心巨大的触动。
专家点评：
杜曦云：张杰是“绘画语言的百科辞典”
艺术家都有多重身份，对于张杰来说也是如此。中国艺术家的多重身份在学院中是非常复杂的，因为在学院中要考虑到它的“身份”。作为四川美院的第一批学生，他们更加重注中规中矩的表达，更加强调艺术的本质规律。对于张杰来说，杜曦云表示，“他是由人物开始到静物再到高空俯视的风景，最后到现在的风景画，张杰是一个现代主义者。”张杰的绘画语言十分丰富，用杜曦云的话来说，可谓是“绘画语言的百科辞典”。
王林：“学院派艺术家不要回避‘冲突’
在张杰艺术家的生涯中，也有矛盾时期的存在。王林眼中的张杰最大的特点就是他的语言词汇的丰富性。学院派能够充分把握对画面的理解与修养体现，但是，有时候过于局限形式与美感上。
对于张杰的此次油画展览，王林指出：“创作不仅仅只有调和，学院派艺术家不要回避‘冲突’。要脱离具象，走向内心走向主观。”
张杰近作的最大变化是色彩，或炫目，或斑斓，如中国古代青绿山水画，具有强烈的视觉效果。无论是块面还是点苔，无论是肌理还是划痕，其表现力皆成熟而丰满。即使是对景写生，也不乏神来之笔，涌动的、漂游的、洒落的色彩仿佛从天而降，因视觉视野的改变而不再拘泥于眼前之景。色彩的千变万化犹如音符，正是油画魅力如歌的奥秘。张杰形成的自己的绘画特点，十分难能可贵，在同类创作是非常突出也是殊为不易的。
据悉，展览将持续至2014年1月14日，欢迎广大观众前来参观。