从各大拍卖公司的现场来看，尽管上座率明显提高，但是成交率与去年甚至今年春拍相比，
投资与理财 罗忠学
新中国艺术品市场的真正兴起，仅仅经历了30年的历程。然而在2012年，我国艺术品成交额已经达到了50.68亿美元，占据全球纯艺术品市场份额的四成，并超越美国，成为全球第一大艺术品市场。
相对去年拍卖市场释放出的消极信号，在2013年春拍中，艺术品市场并没有给我们一个满意的答卷。虽然各拍卖公司整体拍卖成绩与去年相比，都比较稳定，但是艺术品市场的涨幅神话早就让“不涨即跌”的理念深入人心，多少影响了藏家的信心。
悲观情绪最大的来源是无高价作品出现。在整个春拍中，包括古代书画在内，竟无一件过亿作品。我刊曾为此分析过，无高价拍品出现的原因，一是握有精品的藏家捂盘惜售；二是中国卖家渐渐趋向于理智，盲目追高的现象逐渐减少。
2013年的秋拍与春拍的情形截然相反，目前正在进行的秋拍尚未尘埃落定，但是从已成交的场次来看，秋拍的高价作品俨然再次出现“井喷”现象。首先是曾梵志的油画作品《最后的晚餐》在香港苏富比[微博]拍出1. 8亿港币的高价，一度引起市场的震动和质疑。紧接着，万达集团斥资1.72亿元，购买毕加索未见经传的作品《两个小孩》；曾梵志另外一件油画作品《协和医院系列之三》又在香港佳士得以1.13亿港币成交；赵无极作品过亿；黄胄作品过亿……诸多的过亿作品给市场注入了信心和强心剂。
从各大拍卖公司的现场来看，尽管上座率明显提高，但是成交率与去年甚至今年春拍相比，都略有下降。
2013年，艺术品市场显然做了新一轮的调整。首先是艺术板块的调整，在以往七八年间，当代油画与传统水墨场次安排上平分秋色，而今年秋拍中，传统水墨无论从拍品数量、场次安排还是拍卖厅的布置上，都远远优于当代油画。可见，在中国仅仅发展30年的当代艺术还不是有上千年收藏史的书画艺术的对手。新入门的藏家，大多选择避险功能更高的传统艺术，而非当代艺术。
此外，艺术品拍卖的范畴也不仅仅限于传统书画与当代艺术了，钟表、名酒、奇石专场纷纷设立。可以说，凡是能被人收藏的物品，基本上都有专门为之设置的专场。场次的细化，其实就是藏家细化的外在体现。
这就是今年收藏品市场的第二项调整：藏家的细化与理智化。业内人士在回忆2007～2008年艺术品市场的时候，总说“恨不得只要在画布上涂上颜色，就能当艺术品卖出去”，但经过金融危机后，藏家就逐渐理智了，不再盲目跟着市场走，而是有了自己的审美和判断力，今年尤其突出。这主要表现在两个方面。
首先，买家精品意识开始明确。名家作品有精品，也有次品，对于精品，藏家往往举牌不放，造成出现多件上亿作品，而非代表性的作品，纵使再低价位，也是无人问津。例如在今年秋拍中，在曾梵志连续破亿的情况下，他很少出现的“红人系列”的作品《红人状态》18 0万元都乏人问津。相反的，年轻艺术家陈飞的代表作《熊熊的野心》则拍出了542.8万元的高价，创出了“80后艺术家”新的拍卖纪录。
其次，买家审美水平有了极大的提高。早前，很多新藏家陆续进场，在缺少艺术知识的基础上盲目进场，没有自己的审美，完全跟着西方审美走，在金融危机之时，西方藏家陆续离场之后，他们手中作品出现了贬值。今年的市场中，具有东方审美的艺术品开始受到追捧，而符合西方审美多年前流行的F4(岳敏君、方力钧、王广义、张晓刚)等人的作品开始刹车熄火。王广义一张宽3米、高2米的巨幅油画作品《大批判系列：可口可乐》仅仅以刚高过最高估价的210万港币成交，不足其最高价位时的20%。
除了艺术性之外，一些稀缺性收藏品价位却出现了不同程度的攀升，例如资源性的玉石和红木等。随着各个矿口对玉石资源的限制开采，各种玉石的价格都出现了不同程度的上涨。红木的价格更甚，短短两个多月的时间就上涨了3 0%。相比房价、有价证券、黄金(1240.20, -0.50, -0.04%)，也许只有收藏品是获利最大的投资了。新入场的藏家，在还没有清晰的艺术理论基础以及职业艺术经理人的前提下，不妨可以从资源性的藏品入手，慢慢学习收藏知识，再出手收藏更高级的藏品也不迟。