罗中立 晚归系列之五 油彩 画布185×200cm 2008年
罗中立的创作观点
90年代末以来，我的创作一直想从中国传统、民间、原始的艺术里面找一些观念以及相关的符号，以构建一个完全区别于其它中外艺术家曾经使用过的图式，建构一种新的创作方法论。与此同时，我的艺术风格是经历了西方现代艺术的洗礼，以及对西方现代艺术的学习之后，又回到中国背景及中国传统的文化中来的，并且是区分中西之后，所形成的一种鲜明和独特的个人风格。对这种风格的追求，其意旨仍在于在文化现代性的构架下，建立一个有别于西方的，并具有本土文化价值和历史逻辑的语言体系。
罗中立艺术创作演化
罗中立乡土题材的第一个阶段，可以称为他的再现时期。这个阶段的作品是以自然为基础，从中提炼形式与精神。用最真实质朴的形式来体现事物自身的属性。罗中立坚持用写实主义的表现方式，以浓厚的乡土气息、自然主义为题材，放大人物的精神与人性，描绘出朴拙、单纯、善良的底蕴。
第二个阶段是第一个阶段的延续，形式依附于形像，从原始质朴的真实表现中产生了现代艺术的形式。在中国社会的发展过程中，农民的形象也在由传统变成现代。罗中立笔下的传统农民形象逐渐消失，即用民间艺术的意向取代早期的写实。题材未变，形式大有变化，形式的意义蕴藏在题材的内部。他把农民的形象特征进一步地夸张，明显的特征是不规则的笔法，笨拙的造型，民间性的色彩。
罗中立的第三个阶段，是他2000年以后的图像时期。在某种那个程度上这个时期的作品是前两个时期形象的延伸和突破。如果说第二个阶段，罗中立是用民间的形式对原始形象的变形和夸张，强化农民的本质特征，那么第三个阶段是第二个阶段的延续，原始形象发生新的意义，追求绘画语言的单纯化，去除了环境和背景的影响，进一步消解现实的特征形象，形象被符号化了。用大色块入画，增加了颜色的强度，直线白色网格覆盖着原始粗野的形象，扩散了视觉冲击力，更增强了图像化的表现。总而言之，这个阶段在视觉上的特征：一是原始形象的消失，已没有现实的参照。二是图像化的颜色，区别于民间的色彩，接近于数字化的图像。三是符号化的网格，符号与形象并置形成强烈的对比。
罗中立第三阶段的作品显示出一种从形式到内容的转型性，绘画语言由原来的“具象性”向隐含现代审美意识的“符号性”转换。古老民间艺术中具有的单纯、简略、直率与现代艺术中所具有的表现性、象征性的艺术中原始风格遥相呼应。罗中立不再追求从形象中挖掘形式语言，而试图强调形象原有的历史、传统和文化的意义，特别是蕴藏在中国、本土、东方的生命力和文化表现力！在罗中立的创作中，始终在思考寻找一个中国当代的跟西方不同且宣扬中国精神的绘画面貌！
