先是一个晚上，在张鉴宇先生家看到李继的画册，习惯性地翻了翻，眼前一亮的感觉，作者名字很陌生。隔了几天，一个下午，在张鉴宇先生的办公室，又看到李继另一本画册，和上一本不同，偏重于生活场景和静物的描绘。这是一个阳光灿烂的午后，几个人一边喝茶，一边赞叹着作者的艺术天赋，赏心悦目，满室馨香，时间就这样静静地流淌着。
李继西安美术学院油画系毕业后留校任教，现年28岁，脸上还带着些许稚气和锐气，这样的年龄和面孔，很难让人和那些油画作品联系起来，这就是人与人之间的差别，有些东西是与生俱来的。
过后，认真地阅读李继的画册，无论是之前的《早市》，“肉系列”和“华山风光”，作者的写实功底扎实而从容，丝毫看不出夸张，炫耀，或者故作高深的抽象和荒诞，对色彩和明暗的运用，显得极为冷静，甚至带着一种少年老成的持重感，一看就是放下身段，深入生活，经过认真观察和思考后，对物象的主观再现。
总是偏执地认为，油画做为西方的艺术门类，经过长期的探索，尤其是现代以来，各种流派被那些大师前辈们尝试创新以后，每一个角落都不留余地，如今画布上，只剩下一堆光怪陆离的颜料，以及科技的产物，设计，装饰，表现的成分太多，越来越自我，越来越“后现代”，最后成了皇帝的新装，若非牵强附会，恐怕连作者自己也看不懂，不知道这是画家们的悲哀，还是当代油画的悲哀。
李继毕业于美术学院，他没有跟在西方人的屁股后面，把绘画当作技术活儿去鼓捣和效仿，让我看到了一个中国青年画家的艺术思想和人文素质，尤其是华山风光，对中国传统山水画法的吸收，由写实到写意，不由得想起柯文辉先生在《陪画散步》里的几句话来：
如果印象派，点彩派不来中国，程邃等诸老干笔焦墨皴点的山水发展下去，会不会有自己的印象派，点彩之作？……没有人从邻人的储藏室，或者垃圾堆拾回来几件旧东西，来庆祝自己家庭的现代化。
作为比自己还小几岁的同龄人，李继现在取得的成绩，足以让美术界同仁们侧目，我由衷地为他欢呼，并祝他在这条路上走得更远。